Die Triplet Psych

 La Fêlure präsentiert: PROSEXUS /(aus Frankreich) / 30 minuten

Die Performance hinterfragt die Sexualität und die Freiheit der Körper durch ein weibliches Prisma. Durch das Ansprechen des Intimen sollen Gewissheiten ins Schwanken gebracht werden.

La fêlure est le résultat de son propre processus. Elle fait le pari du caractère émancipateur de la création, lorsqu'elle est collective. Elle considère la performance comme manifestation artistique primaire. Elle ne revendique aucune forme préétablie, elle jouit du manque qui empêche de les cerner et s'autorise à toutes les utiliser. Elle manie ses corps, ses temps et ses espaces, s'amuse à déplacer les lignes et à multiplier les failles.

http://lafelure.eklablog.com/

@villa 2017

Her stage career began in 2000 when she began to work

with Antonio Rama. Since then, she’s worked with many

companies and directors, such as John Mowat, Nuno Pino

Custódio and Filipe Crawford.

She completed the drama course at Escuela Internacional

Berty Tovías - Estudis de Teatre, Barcelona, which follows

Jacques Lecoq’s pedagogy, and specialised in physical

theatre and gesture.Her artistic training included work

with Agnès Limbos, Jesús Jara, Ferruccio Soleri,

Montserrat Bonet, Berty Tovìas and Yoshi Oida.

Since 2008, she’s focused on her own projects. She’s the co-author of:

A Terra dos Imaginadores; Objeto Náutico Não Identificado; Abundância; Garota Portuga Procura and The Monkey, and the author of No Quintal da min

a avó os Cavalos nasciam das Árvores and Die kleinen Lämmer or The Little Lambs.

She’s worked on social intervention and arts education programmes in partnership with CCB, Culturegest, Pim Theatre, Teatro Municipal Maria Matos and Evora Prison. She performed as a Doctor Clown in the Associação Remedios do Riso. Since 2008 until 2013 she was the teacher of Physical Theatre and Improvisation at Inimpetus – Actors School.

Maria de Vasconcelos is now living in Berlin where she works as an actress presenting THE MONKEY and the Die kleinen Lämmer and she´s also runing a Theater Lab for the students of Heinrich-von-Stephan Gemeinschaftsschule.

http://mariavascoactriz.wixsite.com/maria-de-vasconcelos

@ villa 2014 & 2016

@ villa 2016 & 2018

https://www.melonrougeberlin.com/

Djangos Flying Portrait Machine

large Format analog Photography LIFE!

Der Berliner Künstler Django Knoth, verfolgt mit seiner „Flying Portrait Machine“ nicht den Ansatz des schmalzigen Schaustellers. Vielmehr versteht er sich als Vagabund, der aus Fieber und Lust am Porträt die Menschen rund um den Erdball ablichtet. Für Django zählt der Prozess genauso wie das Ergebnis. In der Praxis: Django arbeitet mit einem riesigen (13x18cm) Negativmagazin und ebenso eindrucksvoller Balgenkamera aus dem Jahr 1957. Eine Linhof Technika – mechanische Ikone des 20. Jahrhunderts. Stillhalten und die Magie der Chemiebäder beginnt der selbstgebauten, mobilen Dunkelkammer. Und das kommt dabei heraus: Tiefenschärfe, Kontrast und Charakter. Die Leute sehen sich selbst in die Seele. Sie verstehen, warum ein Handy noch lange keine Bilder macht.

@ villa 2016 -2017- 2018

Leiterin des Okzidentalismus-Instituts

Für Kınay Olcaytu ist die Collage eine Methode dialektischen Denkens: Durch die Verknüpfungen von gesammelten Alltagsgegenständen entstehen verblüffende Konstellationen, die neue Denkräume eröffnen. Mit detailversessenem Blick, den die in der Türkei aufgewachsene Olcaytu auf ihre deutsche Umgebung richtet, gruppiert sie aus subjektiven Elementen Tableaus, in denen die Fundstücke sich zu einem neuen Sinnzusammenhang zusammensetzen. Die unbequemen Verwandtschaften, gewaltvollen Brüche und ironischen Kurzschlüsse, die hieraus hervorgehen, unterlaufen die angebliche Objektivität einer vorgegebenen Wissenstradition zugunsten einer subjektiv-archäologischen Geschichte.

@ Villa 2016-2018 Instllationen und Performance

Goldrauch

berliner Herbstsalon

Michael Zander, geboren 1976,  studierte er Kommunikationsdesign mit den Schwerpunkten Buchgestaltung und Illustration an der Fachhochschule Trier. Seit 2010 arbeitet er als freiberuflicher Illustrator und wird seitdem von der Illustratoren-Agentur Jutta Fricke repräsentiert. Neben Illustrationen, fertigt er liebend gerne Holz- und Linolschnitte an. Er arbeitet als Grafik-Designer und Kursleiter für Verlage, Agenturen, Galerien und verschiedene Bildungseinrichtungen. Er lebt in Berlin.

Ausstellungen - Atelier - Freakomat

2010-2014

http://www.herr-zander.de/

http://foroughfami.com

Sideshow performer - La Macheta -Body suspention artist - Twisted sisters sideshow

Princess Tweedle Needle is Holland's one and only Human Pin Cushion Girl. 
Let her take you on a wild ride through the magical land of Side Show.
She combines classical fakir stunts with modern Side Show acts with that she adds some comedy and you have a show you will never forget! 
All her acts are real and she is not afraid to bleed for you! 
Fire eating, glass eating human blockhead are a few of many stunts she performs.
She traveled and performed all over Europe, Balkans, Scandinavia and USA with the Squidling Brothers Circus Side Show In 2015 She produced and performed with the Demented Dolls of Sideshow and she is currently working in the German Zirkus des Horrors

informations

Auftritte  2012 - 2014 - 2016 - 2017- 2018

I'm Nico Baumgarten, photographer and bookmaker.
In the future I will run a publishing house centered on critical views on society through photography and arts. It will be in a remote and beautiful place not far away from a beach with surf-able waves. The books will be produced involving a lot of manual labor. Still they won't be luxury products, they will be very affordable.
In the short time that remains before this is going to happen, I self-publish my own handmade photography books (so far those are: “Berlusconians / No Berlusconians”, "Leer", "ma almeno ci sei tu amore mio", "Die wachsamen Augen der Angela M.") and "How the other half lives"), teach the making of artist's books and critical documentary photography, consult fellow photographers during their adventures in book(-self)-publishing, take pictures, design books (like "Wissen wuchern lassen"), bind books, scratch my belly and build a tree-house. 

Currently I'm struggling with writing short stories to go together with pictures of battered downpipes / downspouts, let's see how that will work out...

http://www.nicobaumgarten.net/

Ausstellung und Präsentation von "How the other half live" 2016

Jean Peut-etre

Siebdruckkünslter und Streetartist -

The character Jean-Peut-être, also known as 10h23, plays with time through anachronisms and work done on ancient paper – blueprints from GDR time, paper used by Franch accountants during Industrialization, Michelin maps… -   and the printing of patterns inspired by different periods of History of art and literature. Through those games of time, he proves that our times are nothing but déjà-vus. We gave him the key of our gallery and he trusted us to keep some prints he selected before he left to travel the world in search of… (serigraffeur)

http://www.10h23.net/

2010 --2012 - 2014 - 2016

Schnur -mon Amour

legendäre queere Punkband aus Berlin

@ villa 2014-2015-2016-2017

Collectif and then… is a monster. It has many limbs, many eyes, many voices and many qualities which we don't have the vocabulary for.

The monster has devoured artists, thinkers & mischief makers.

But don't fear being eaten by the monster, the belly of the beast is a bright and bubbling place.
The monster has roots much like a network of mushrooms that have spread themselves wide across the world. It's roots have become heavily entangled in the ropes of circus, but have also grown out into other realms such as fine art, theatre, dance and activism.
The core 3 artists in the belly of the beast are aerialists. They bounce around the body of the monster, glimpsing out it's many eyes, delving deep in it's roots, and bringing people in through the mouth.
They are big & strong and have beaming smiles! They opt for disgrace over grace, elephant over elegant and naughty over nice. They are proud that reviewers have noted their 'ungainly' style.
They are overambitious, delicious and nutritious.They try very hard at most things they set their minds to.
They are quite charming.
They are submerged in their work, occasionally emerge and lovingly converged.

https://cargocollective.com/collectifandthen

The greatest show on earth 2014 -

Impro 2016

http://asphyxia-collective.net/

2016 - 2017

Mit unserem Bühnenprogramm versuchen wir ein Verbindung zu schaffen zwischen Artistik und Theater. Dabei verstehen wir Theater auch als ein Mittel, kritische Inhalte zu bearbeiten und darzustellen. Wir wollen das Publikum mit der Performance berühren und zum Nachdenken anregen.

Wir treten als Duo mit einem Stück, Ausschnitten oder einzelnen Nummern, sowie auch als Solo-Artistinnen auf.
Gerne spielen wir openair, an unserem eigenen Luftartistik-Gestell wirkt unsere Performance unter freiem Himmel besonders schön.

http://aerophilia-company.de/

2016 - 2017

Jana Korb kreiert Aerial Theater, Narrativen Zirkus und Performances für den öffentlichen Raum. Dabei sucht sie eine interdisziplinäre Überschreitung traditioneller Grenzziehungen: Bewegungstheater wird mit Zeitgenössischem Zirkus kombiniert, Tanztheater mit Trapezkunst, Performance mit Artistik. So entstehen verdichtete, tiefe und berührende Bühnenstücke, bei denen Artistik ein tänzerisches Element der Erzählung ist, Luftartistik die Sprache.

Jana Korbs Welt des Aerial Theater ist schmerzlich menschlich, erzählt von persönlichen Träumen und nimmt akribisch Emotionen unter die Lupe. Sie verortet sich mit ihrer persönlich gesellschaftskritischen Herangehensweise in den Spannungsfeldern von Alter, Geschlecht und Körper.

Jana Korb, Foto: Vojtech Brtnicky

Jana Korb ist seid Jahren Vorstand des vereines S.C.E.N.E.5 und nutzt die Villa Kuriosum regelmäßig für Residenzen in denen Sie Ihre Stücke erarbeitet.

Seid 2012 ist Sie fester Bestandteil des Circus Charivari

https://luftartistin.de/

2018 ErstesLeid - Zirkus Trilogie nach Kafka

Erstes Leid, Foto: Nioclás Seeliger

Erstes Leid, Foto: Nioclás Seeliger

2015 Paper Dolls - Proben und Aufführungen

"Paper Dolls" ist ein Stück über die beste Freundin.
Ein Solo über die Gemeinheit und Grausamkeit, mit der Mädchen Freundschaften führen - eine Erinnerung an Kindheitsmuster - ohne Nostalgie.
"Paper Dolls" soll dennoch ein Plädoyer für die Freundschaft sein.
Ein unbedingtes.
Eine Sehnsucht nach der besten Freundin.
nach Margaret Atwood Roman Cat's Eye

2012 Vintage Women Variété  Residenz und Aufführungen

Wer nicht auf Scherben tanzen will, soll es lieber gleich sagen. Der soll lieber in die Küche gehen oder Strümpfe stopfen."
Frei nach Paula Busch

Mit ihrer artistischen, tragikomischen und schonungslosen Entdeckungsreise entführen Jana Korb und ihr Ensemble ihr Publikum direkt unter die Haut der Zirkus-Künstlerinnen des 19.Jhd. und in deren ungewöhnliche Leben.
Vintage! Women! Variete! ist eine spielerische Auseinandersetzung mit der traditionellen und zeitgenössischen Zirkusgeschichte, eine Hommage an unsere Vorbilder, ein Spiel mit alten und neuen artistischen Disziplinen. Als dokumentarisches Theater erzählen wir wahre Geschichten über reale Frauen, die in der begleitenden Wanderausstellung ergänzend vorgestellt werden.

Frau Vladusch Trapez Tanz Theater - Aufführung

Frau Vladusch, Foto: Stadt Mölln

Mit Alltagsbildern und großer Liebe zu kleinen Details erzählt Jana Korb eine sehr persönliche Geschichte. Ins Groteske auseinandergenommene Alltags-Bewegungen werden als tänzerische Elemente eingesetzt auf der Erde und in der Luft am Trapez. Artistische Tricks zerfließen zu einer Körpersprache, die den Schmerz sichtbar macht - und dennoch zum Lächeln zwingt.
So entsteht eine Geschichte über die Schönheit alltäglicher Bewegungen, über fliegende Träume und die Erinnerungsarbeit einer alten Frau.

Nadine O'Garra  - "Love in time of Ikea"

Circus multimedia solo with rock climbing dance wall

a project in solo in the form of vertical dance, video projections and desperate confessions. The audience will follow the observations of this young 21st century woman who wants to fit in. It is in her everyday life, where her existential revelations occur. Precisely at Ikea.
Vertical existential monologue by Nadine O'Garra

- 25 min 

http://www.faiar.org/staff/nadine-ogarra/

Domo Sapiens Circus

Artisten- und Cabaretgruppe aus Barcelonas Hausbesetzerszene ihr Programm im AZ.

Es gibt von Yoga der artistischen Variante, über Clownerie und Akrobatic viele Workshops und am Wochenende zwei Cabaret-Shows.

http://domosapienscircus.blogspot.com/

2012 - 2014

Cat with Hat:
Chansontheater von und mit Tanja Buttenborg und Anja Gessenhardt
 „Katzen träumen vielleicht von Tauben – Lieder von der Sehnsucht nach“
(60 min, für Varieté u.a. Nummernprogramme auch Auszüge á 3-10 min möglich)
In ihrem neuen Programm präsentieren Cat with Hat Geschichten und Lieder rund um die Sehnsucht.
Frech und clownesk, charmant und elegant, treffsicher und träumerisch spielt das Duo mit Nähe und Distanz, mit Macht und Ohnmacht, mit eigenen heimlichen und unheimlichen Sehnsüchten und denen des Publikums.
Müssen die beiden auf der Bühne auch einiges miteinander ausfechten, finden sie am Ende zueinander zurück und wissen sich doch sehr zu schätzen.
Für das letzte Lied werden die Sehnsüchte des Publikums aus dem Hut gezogen, so gibt es in jeder Show einen neuen, einzigartigen und sehr persönlichen Song für die Gäste.

„Alle die mit uns auf Kaperfahrt fahren“ mit Toni Gritfish am Schifferklavier
Musikalisch-theatrale Seereise mit abenteuerlichen Absurditäten (Solo, 45 min)
“Toni Gritfish nimmt euch mit auf eine Seereise, auf der ihr tapferen Piratinnen, eleganten Hochseekühen, herzgebrochenenen Bergbäuerinnen und feschen Matrosen begegnen werdet.
Wilde Seefahrtslieder wechseln sich ab mit herzerweichenden Balladen und absurden Chansons.”

Cat meets Kabarett
2013: “Cat meets Kabarett” (90 min)
Trio mit Sunna Huygen, Tanja Buttenborg und Anja Gessenhardt
Was passiert, wenn kurz vor dem Auftritt herauskommt, dass es für den Abend eine Doppelbuchung gab? Unverhofft treffen die Kabarettistin, die Akkordeonistin und die Frau mit dem großen Mund in der Künstlerinnen-Garderobe aufeinander und nun heißt es: lösungsorientiert die Situation meistern! Wie sie das tun und was dabei herauskommt, sehen Sie in dieser Mischung aus poetischem Kabarett, Chansons und Theater.

more Infos

Q Villa 2012-2016

Marie Ocher

Mary Ocher has been persistently creating passionate, uncompromising work, raw, thought provoking, socially and creatively pushing against the current, dealing with subjects of authority, identity and conflict.

Her work is as enchanting as it is polarizing, ranging from traditional folk to raw 60s garage, ambient with ethereal vocals and abstract synths, to experimental pop with African and South American rhythms. She has released 4 studio albums on 5 labels in the past 6 years, as well as a double anthology of home recordings, 2 EPs and 2 collections of remixes. Her previous solo release was produced by Canadian Psych Rock&Roll guru King Khan.

The most recent, "The West Against The People" is out on Klangbad, Hans Joachim Irmler's label of Faust. It features solo tracks, as well as tracks with her two drummers Your Government, and elusive legends Die Tödliche Doris and Felix Kubin. It also features an essay elaborating on the themes of the album and analyzing the current sociopolitical climate*.

She played @ Villa Queergala 2012

http://www.maryocher.com/

Reverend Shine Snake Oil Co. mit ein paar locker hingeworfenen Sätzen hinreichend zu beschreiben ist kaum möglich. Ihre Ursprünge sind ebenso in ein dichtes Netz aus Vermutungen gehüllt wie der Bandname, der sich einem nicht so einfach erschließen will. So viel steht jedoch fest: Nach langer Vorgeschichte zogen Claudius Pratt und Justin Moses Gunn gemeinsam von New York nach Kopenhagen, wo sie auf Matthias Kleinam Schlagzeug und Martin Olliviierream Standbass trafen.

Was daraufhin entstand setzt sich laut eigenen Angaben aus „Punkrock, afrikanischen Drumrhythms, frühem amerikanischen Blues und all dem dazwischen zusammen“. Prägend für den Sound sind dabei auch die New Yorker Wurzeln, deren Einflüsse deutlich hörbar sind. Dabei ist das musikalische Schaffen der vier Musiker so vielseitig, dass einen die Beschreibung schon mal etwas ins Schwitzen bringen kann. Anleihen von Gospel, Spirituals und Soul werden ebenso hörbar wie Rockabilly, Jazz, Folkund Indierock.

(Music News)

http://shineonline.dk/

05.05.2012 @ Villa

Franxi natra clowna

one woman clown and circus show
an inusual and comician character, funny bones.

A different woman. She take advantage for every moment for became a game.
All it's a game, and can became a joke or mission.

A racket that stays in your body, a microphone that triggers sound alone, hula hoops that leave alone .

Her mission is spread to the public of his madness and play with every problem.

"Interference",mxing tecnhical of circus and theatre, all around the clown (hula hoop and handling of object)
SUITABLE FOR ALL PUBLIC AN presented IN DIFFERENT COUNTRIES OF THE WORLD

http://franxinatra.wixsite.com/clowna/spettacoli

2012 – 2014 – 2016 -2018

Früchte des Zorns

ist eine Band, ein linksradikales Kollektiv. Unsere Musik ist die Poesie der Subversion. Unser Gesang ist der Gesang der Verweigerung, der Revolte und des Aufbruchs.

Unsere Lieder sind voll Wut, Trauer und Sehnsucht nach einem besseren Leben.

Wir wollen uns nicht mit den Verhältnissen arrangieren. Wir wollen das Schöne und Lebendige, jetzt, sofort und ohne Kompromisse.

Wir wollen die soziale Revolution, und es ist nichts peinlich daran, darüber zu reden und davon zu träumen.

26.08.2018

http://fruechtedeszorns.net/index.php

Retrofuturisten

Prinz Primel ist verschwunden

Märchenmedley frei nach den Gebrüdern Grimm mit Puppen und Live-Musik

„Die Puppentheatertruppe der „Retrofuturisten“ lässt ihre Helden […] die Bekanntschaft mit fast dem ganzen Personal der Gebrüder Grimm schließen. Dieses legere Spiel mit der Metaebene ist einer der Gründe, warum das Gastspiel auch für die erwachsenen Zuschauer zu einer vergnüglichen Angelegenheit wird.
Außerdem darf man sich an gutem, vielfältigem Handwerk freuen: Die Puppenspielerinnen arbeiten ebenso souverän mit Handpuppen wie mit Schattenrissen, und ihr präzises Timing schafft eine nahtlose Verbindung zu den Songs im Liedermacherton, mit denen die Musikerin Schmidti die Abenteuerreise begleitet.“
Carsten Niemann, Tagesspiegel,2013

25.08.2018

https://www.retrofuturisten.de/

Elvis Takin Care of business - Theaterplay in english

Nicholas Young, Bodo Goldberg, Jens voigt

Ein Elvisinterpret hält sich wirklich für den King of Rock'n'Roll, und das ist problematisch für seinen Mitbewohner, der sich jetzt Colonel nennen lassen muss. Außerdem ist die gemeinsame Wohnung eigentlich zu klein und nicht wirklich Graceland. Dann taucht auch noch ein Pizzabote auf, aber der ist eigentlich Paul McCartney ...

16.08.2018

Kinder Musiktheaterstück von Henrike Baumgart

Ein Musiktheaterstück mit gesungenen Geschichten für kleine und große Leute. Von und mit Henrike Baumgart als Henna (Gesang, Spiel und Musik), Boris Wiese als Grummli  (Gitarre, Arrangements und Spiel) und Bärbel Junk in der Rolle der Lucía (Percussion, Spiel). Nach Texten von Tabea Michel. Mit Bildern von Johanne Vollmers. Empfohlen ab 5 Jahren. Regie: Linda Scholz.

 2018 wurde das Musiktheaterstück VON ÜMPFEN, STRÜMPFEN UND (K)EINHÖRNERN für eine Musikförderung vom Senat für Kultur und Europa ausgewählt.

Am Sonntag, dem 27. Mai 2018 präsentierten DIE GLORREICHEN FÜNF im Kino Union Filmtheater die Premiere ihres Musiktheaterstücks VON ÜMPFEN, STRÜMPFEN UND (K)EINHÖRNERN mit einer ausverkauften  Doppelvorstellung um 13.00 und 15.00 Uhr. Die quirlige Henna aus dem Wald, der wortkarge Grummli aus dem Pappkarton und die wissbegierige Klangforscherin Lucía begeben sich mit dem Publikum auf eine 50-minütige Reise ins Land der Töne und Bilder. Dort treffen sie in unterschiedlichen Live-Songs, die vom Sprechgesang bis zur Ballade reichen, auf allerhand Tiere und Fabelwesen. Es wird geklärt, was genau ein Schrumpf-Umpf macht und ob es (K)Einhörner tatsächlich gibt, welche Gemeinsamkeiten Affe und Giraffe haben und was der größte Wunsch von Frau Meise ist. Universelle Themen wie Freundschaft, Zuneigung, Akzeptanz und Anderssein werden unterhaltsam, hintergründig und mit viel Liebe zum Detail in Szene gesetzt: ein vielschichtiges Bühnenspektakel zum Mitmachen – für Klein und Groß.

Das Bühnenbild besteht unter anderem aus eigens für das Stück angefertigten, vielfarbigen Illustrationen, die auf eine Schattenleinwand projiziert werden. Darüber hinaus gestalteten Kinder aus der Kunstwerkstatt-Samariterstraße exklusiv für das Stück nach ihren Vorstellungen Bäume für den Bühnenwald.

 Am 19.08.2018 in der vila

 http://www.henrike-baumgart.de/

Big Band aus Berlin mit 17 MusikerInnen -  Traditionnelle Calypso Klänge aus der Karibik mit neuen aktuellen, politischen und humorvollen Texten. bringen garantiert Alle zum tanzen.

12.08.

http://lordmouseandthekalypsokatz.com/

22.07

Konzert

20.07.2018

die 17 Trommler aus Frankreich performen meistens open air, auf Paraden oder Festen.  Eine Mischung aus Rock, Hip Hop, Techno, Balkan, Latino und vor allem sind es Originale Sounds, die Percussions mit Gesang und soundeffekten verbinden.

http://www.houba.org/

15.07

Surf rocknroll (UK)

8.07.

Thrilled to be one sound artist/performer in residence at the Berlin Circus Biennale, teamed up with an Iranian group of artists for the coming couple of weeks.
I will be providing sound for their show Shahr-e Ghesseh - Tales of Two Cities, based on a classical Iranian story.

August Residenz und Konzerte

Techno, Breakbeat, Punk, Jazz, World Music

20 Jahre Guts Pie Earshot, das ist eine orientalisch-anmutende Mixtur aus höchst tanzbarem Techno, Breakbeat, Punk, Jazz und World Music, verbunden mit der rohen Punk- Energie aus unseren Anfangstagen. Authentisch, solidarisch, integrativ und gleichzeitig undogmatisch so glaubwürdig tragen wie Guts Pie Earshot. Diese Musik bedeutet Bewegung, Entwicklung und jede

Menge Freude.

http://www.gutspieearshot.de

Residenz 16.16.-22.06.

Aufführung und Konzert am 22.06.

Alleine schon weil er mit saalfüllender Opernstimme seine Lieder vorträgt, fällt er aus dem Raster, aber auch weil er sich so ehrlich und authentisch und mit so viel mitreißender Energie musikalisch positioniert. Jedes Konzert ist ein klassisch geprägter Sprühregen aus Ermutigung, Erheiterung und Gegenwartsreflektion.

https://www.guentherstolarz.de/

10.06.2019

tender kiss into the void
Solo project of Teresa Riemann since 2015.
After playing soloacts with electric guitar and developping a genuine way of percussion and vocals (in Naked in the zoo, Inutile Témoin) in the field of free impro / noiserock  / experimental music since 2012, Teresa Riemann came back to play the instrument, that she started to play when she was 6 years old, and started to compose her own pieces, including all the knowledge she gained through her participation in the european improvisers noise scene, at the same time involving influences from classical music. The carefully drawn lyrics, sometimes brutally spit out, at the precise moment a consciousness finds itself on the tip of the tide, might change you.

She presents a mixture of experimental music, chanson, punk, jazz and 70's nowave.
The influences of both Tom Waits and Diamanda Galas can not be denied.
Her music is nothing to just listen to, but to experience by letting all emotions float through your perceptive body and mind.

https://teresariemann.bandcamp.com/

 http://unterholzwortfetzen.blogsport.de/

08.06.

BNSU (blaster nitro shit united)
Kazehito Seki x BEEATSZ blasting harder than ever
https://youtu.be/UcLPqetQALw

I M M
teknoiz reartearer
https://thiebaultimm.bandcamp.com/releases

Zombieflesheater
nosebreaker part I
https://www.mixcloud.com/Zombieflesheater/

CRI aka Bonnie Parker
nosebreaker part II
https://www.mixcloud.com/bonnieparker129142/

Liana Aska x Seht Zhan
echtzeit on butt crack!
https://soundcloud.com/setherian
https://soundcloud.com/liana_aska

Industrial Skin
performative hammer action by Sara Scars
http://saracicatrizes.portfoliobox.net/

geist
Matt Burnett's ever developing listening experience project's latest transmutation. #endofanera #odorbabyisnomore
https://mattburnett.wordpress.com/

Transport Orchestra
trio playing transport vehicles preferably at high volumes
https://soundcloud.com/berlintransportorchestra

Persico x f:rar
hello, i am sara - hello, i am f:rar - i play voice - i play cümbüş
https://soundcloud.com/sara-persico
https://soundcloud.com/user-347128625

Total Septum
united screamo artillery mixed with some crocodile humor
https://totalseptum.bandcamp.com/releases

Lemarechal x Mauger x Coquelet
last minutemen noisarkestra
David Lemarechal - Electronics
Pierre Mauger - Electronics
Thomas Coquelet - Electronics
https://tandorirecords.bandcamp.com/album/toysrnoise
https://fougeremusique.bandcamp.com/album/shane-parish-maxime-petit-lenqu-te-pi-tine

Supported by Brain Pussyfication and Kritik Am Leben

17.08.

Nachdem The Cat’s Back über vielen Bühnen Europas als Trapezartistin Begeisterung geerntet hat, steht sie jetzt schon seit ein paar Jahrzehnten als Musikerin mit beiden Beinen fest auf dem
Bühnen-Boden.

Die energiegeladene Allroundkünstlerin brennt ein Feuerwerk mitreißender Songs ab;
sie, ihre Stimme und ihr Akkordeon verschmelzen dabei zu einem berauschenden Hör- und Seh-Erlebnis. Virtuos und mit großer Leichtigkeit wandert The Cat’s Back zwischen Blues, Zigeunerliedern, Rock ´n´ Roll und Balladen hin und her.
Überraschungen, liebevolle Details und jede Menge Zusatz-Instrumente sind dabei Teil des Programms.

Die gebürtige Amsterdamerin The Cat’s Back ist vielseitig und stimmgewaltig. Sie interpretiert bekannte Songs von Alexandra, Nora Jones, Janis Joplin u.a. auf ihre unverwechselbare Art.
Aber auch ihrer eigenen Feder entspringen Hits; deutsch, englisch, französisch oder niederländisch sind diese Lieder wunderschön wehmütig und zart, augenzwinkernd, ergreifend und erfrischend.

http://thecatsback.nl/

8 Juli 17:00

BUSÆXUS, feat. ABIBOSS

Marcello S. Busato : Drums / Percussions
http://marcellosilviobusato.tumblr.com/

Doctor Nexus : Voice & effects
https://www.facebook.com/doctor.nexus/
https://drnexus.bandcamp.com/

Abiboss : Electronics & voice
https://soundcloud.com/enotjjk

Lanz x Kalash x Tavil

Joke Lanz - voice, electronics
Dirar Kalash - electronics
Utku Tavil - drums
http://www.suddeninfant.com
https://albayan.bandcamp.com/
http://brainpussyfication.bandcamp.com

ZS ZS
https://soundcloud.com/zszszszszszs

31.05.

23 – 2 7 .5. Residenz and 2 Konzerte/Performances

https://femellefemelle.bandcamp.com/

27.05

19.05

Nicholas Young ist „The Soul Of Elvis“

Verführerische Augen, Hüftschwung und eine Stimme zum Dahinschmelzen

Der Musiker und Schauspieler brilliert in der Rolle des King of Rock and Roll. Solo mit Gitarre oder mit seiner Band „The Tender Lovin´ Care“. Seine umwerfende Ausstrahlung und Präsenz verleihen jeder Veranstaltung Glamour und Star-Appeal. Aber er sieht nicht nur blendend aus, sondern bietet echtes Entertainment im Stil des großen Elvis Presley mit all seinen Facetten: Humor, Charme, Leidenschaft. Ob mit dramatischen Balladen oder sexy Rock´n´Roll Nummern, als „The Soul Of Elvis“ versteht es Young, sein Publikum zu berauschen und betören und magische Augenblicke voller Intensität zu schaffen.

  www.thesoulofelvis.de

Nostruckture international travelling cabaret will soon be cruising chaotically into Berlin !
We would like to invite you for two evenings of terrifyingly hilarious shows in the villa Kuriosum : Friday the 3rd and saturday the 4th.
All hands will be on deck as we gate crash the Charivari Circus port for your pleasure and our delight… laught and cry as our captain attempts to control circus pirates, flying mermaids, malevolent music-hall, drag kings, queens, and monsters of the deep…
Come along and have your mind blown just right …

Residenz1.08.-.13.08 - Aufführungen 3.08.und4.08.

neue Outdoor Kreation von in_tensegrity, work-in-progress Showing

Poetische & spektakuläre Akrobatik an einem Seilzugsystem.

Über komplexe zwischenmenschliche Beziehungen – Macht und (Un)Abhängigkeit, Vertrauen und Manipulation. Seid dabei wenn sich die zwei Akrobaten gegenseitig in die Höhe katapultieren und in schier ausweglose Situationen bringen.

www.in-tensegrity.com

www.facebook.com/in.tensegrity

Residenz 12.08. - 19.08. und Aufführungen am 18. -19.08.

Poetic & spectacular acrobatics on a rope pulley system.

About complex human relationships – power and (in)dependency, trust and manipulation.

Witness the two highly skilled acrobats catapult each other in the air and get themselves in the most precarious situations.

DE) ein luftartistisches Counterweight Stück

neue Outdoor Kreation von in_tensegrity, work-in-progress Showing

Poetische & spektakuläre Akrobatik an einem Seilzugsystem.

Über komplexe zwischenmenschliche Beziehungen – Macht und (Un)Abhängigkeit, Vertrauen und Manipulation. Seid dabei wenn sich die zwei Akrobaten gegenseitig in die Höhe katapultieren und in schier ausweglose Situationen bringen.

@villa

Residenz 12.08. - 19.08. und Aufführungen am 18. -19.08.

www.in-tensegrity.com

www.facebook.com/in.tensegrity

von uniendo fuerzas formanos futuro asociacion

Die Handlung begleitet das junge Paar Fando und Lis auf ihrer Suche nach der verheißungsvollen Stadt Tar. Lis ist querschnittgelähmt und wird von ihrem leicht vertrottelten Freund auf einem Karren durch eine postapokalyptische Welt geschoben. Dabei begegnen sie allerlei grotesken Gestalten und entfremden sich immer mehr voneinander und von sich selbst.

auno und Lis möchten nach "Tar", den Ort welcher unmöglich zu erreichen ist, zu dem sich aber alle hingezogen fühlen. Das Nomadenpaar enthüllt uns die Schattenseiten von Leidenschaft und Utopie und führt uns in eine Welt voller Träume und Albträume.

Regie: Daniel Alcoleas

Kostüm: Marian Morillo 

Schauspieler: Daniel Carvajal, Lisseth Valdiviezo

WWW.UFFF-GALAPAGOS.ORG

Aufführungen 10.08.+–12.08.

Shahr-e Ghesseh (the city of tales) is a play with layers of social criticism written by Bijan Mofid the contemporary Iranian Playwright and theater director in 4 acts (tales) in mid 60s. The characters of this play are all animals living in a city which represent various social classes who in confrontation of an elephant who visits the city as a tourist (happened to be the main character somehow), each tell their stories and their urban relations with the city.

In the original play the acts and narrations are focused on the visual and essential differences of this new comer to the city as an abnormal figure to his/her new environment, therefore all the citizen of the city of tales, expose side of their characters while encountering this creature unknown to them. The structure of this now-classic musical is consist of texts and lyrical dialogues, a narrator and a thematic characters.

In the current performance, the group has tried to develop an interpretational piece, picking few characters out of many from the actual play, while updating comical situations and the social criticism in the text, the new approach is to bring the characters into the new context of circus interacting with each other and public, using the possibilities that comes along the way.

The play has changed accordingly and the lyrics are omitted, choreograp

hed and designed in a piece in 3 acts, with intermissions; a combination of improvisation, situation involving movement, video and sound.
New Media Theater | June 2018

Residenz 1.08. - 13.08.

Aufführungen 3.08.+ 10.08.

Alias Agathe Gizard https://soundcloud.com/agathebissap-la-menace

https://www.youtube.com/watch?v=N7b0BV0M9to

Residenz 25.07. - 15.09.

Auftritte 27.07 – 29.07 -18.08 – 31.08

Der große Zauberer aus Chile - Muti Mago - steckt voller List, Tricks und Humor. Gute Unterhaltung für Groß und Klein

https://felipemutis.wixsite.com/mutiworld

Am 22.06. + 22.07.

8 Artisten aus der Etage präsentieren eine Melange aus Gesellschaftskritik, Dystopie und grandioser Akrobatik. Poetische Bildsprache und temperamentvolle Gruppenchoreographien verschmelzen zu einer gigantischen Performance der Superlative. Was zählt? Das Individuum? Das System? Die Show? Acht Artisten von der "Etage" suchen nach einer Antwort.

https://www.dieetage.de/de/events/sweet-system-circus-die-show/

20.07

Puppenspieler und Musiker René Marik & the SUGAR HORSES spielen ihreLieblingssongs, Querbeet durch
dieses und das letzte Jahrhundert, im Stile von Tex-Mex,
Country&Western. Dabei geht es immer darum einen
persönlichen Zugang zu ihren „all time favorites“ wie z.B.
Where Is My Mind/Pixies oder Baby Bitch/Ween zu finden.

30.08

Solo – Lieblingssongs

https://www.renemarik.com/

19.07.18

Czentrifuga is a catch-all collective name for a diverse mix of grassroots Rohkultur   artisans based at Ostkreuz in Berlin . The space offers Jekami!  workshops (Jeder Kann Mitmachen! = Everyone Can Join in)  for silkscreenprint, music;  upcycling deco,costume & performance (Gogo Trash);  2D and Clay animation.

Czentrifuga was created by the association Unter Druck Kultur von der Strasse e.V. in 2001 in the Berlin Mitte area in order to expand the portfolio towards graphic arts as a measure of adult education and provide new studio spaces for creative adult learning for the homeless and socially marginalised. Now based in the Friedrichshain area since 2010, has become  internationally known as a place for social and cultural exchange. The staff are mostly voluntary and represent a mix from all ages, genders and backgrounds. This “D.I.Y.” collective and the individual artists therein, have been involved in many exhibitions and presentations throughout Europe, the Balkans as well as Moscow and New York. These actions and events play an important role in publicising the work of the parent association, presenting important socio cultural issues to a larger audience.

Some of the basic  Czentrifuga atelier running costs are covered by an in-house  t shirt printing service which helps towards subsidising  free workshops and free/cheap use of the space.  Czentrifuga has received various individual project funding support over the years and currently  receives funding from the adult learning initiative Erasmus Plus.  The Czentrifuga philosophy is based on open source and "D.I.Y." ideas like skill sharing and learning by doing, in horizontally organised ,informal environments. Formats remain flexible and  intuitive to all creative inputs, and participants are encouraged to help each other, pool ideas and share skill sets in a creative, collective environment, developing projects together and having a say in the process.

https://czentrifuga.poetaster.de/

2016 - 2018 vonMai bis September

is a self-organised and emancipatory project for Artistic Interventions. 

14.05.

https://www.melonrougeberlin.com/

Die Künslergruppe aus den Niederlanden präsentiert drei seiner Shows: Ein Dialog zwischen Kunst Installation, Automatenspiel und Theaterperformance. Ein Erlebnis, dass man so schnell nicht vergißt!

Twisted Fairground is an explosive fusion of art,puppetry,moving sculpture and contemporary theatre.
Twisted Fairground has taken and re-interpreted the theme of 1900s fairground,sideshow culture and the freak show.

http://twistedfairground.com

https://vimeo.com/16360017

13.07.bis 22.07.

Burning Sensation zeigt in dem Stück die Hilflosigkeit und die Ohnmachtsgefühle eines Menschen im Gefängnis, ein Gefühl von Feuer, Schmerz und Wut! Schon einmal deine Freiheit verloren?

der Knast 2017-2018

Was hält dein Körper aus?

Wie weit kannst du gehen ein schmaler Grad zwischen Feuer, Schmerz und Show.

Imposante Bilder mit noch nie dagewesenen Szenen.

2018

Ein pantomimisches Clows-Stück mit Feuer-Elementen mit zwei Darsteller*innen.

Es handelt von zwei sehr unterschiedlichen Charakteren, die zusammen einen Koffer erforschen. Doch was mag nur darin sein?

Ein lustiges, absurdes und feuriges Clowns-Duo.

http://www.bs-feuershow.de/

ZOIID

a monkey-tale, a sitespecific physical live music movement show.

inspired by a story of ‘spiegel im spiegel’ by Michael Ende

http://zooid-theater.org/

2016. 2017. 2018

Als die Kinder Kröten fraßen 2014

https://pirjana.wordpress.com/

Schomal einen Nagel in der Nase gehabt, oder einen Anker am Ohr?
Comedie Freak Show mit vielen unglaublichen Stunts - Direct aus Coney Island auf die Berliner Bühnen unterhält Roc Roc it groß und klein und hält alle in Atem. Spannend, komisch, unglaublich!

07.07.- 08.07. 2018

Einzigartige und eigenwillige Attraktionen und Köstlichkeiten für alle Sinne.
Erleben Sie erfahrene Straßenbummler, recycelte Circussternchen und geniale Tüftlerinnen. Tauchen Sie ein in die skurrile Welt unseres Jahrmarkts.

https://vimeo.com/253865097

vom 6.7.- 14.07. täglich

Endlich im langersehnten Traumurlaub angelangt, findet „Giselle la Pearl“ die perfekte Kulisse, um sich auszuruhen und zu relaxen; aber dann kommen die Dinge anders als geplant... ein etwas anderer Strandtag beginnt.
Begleiten Sie Giselle, egal ob sie den "Rettungsschwimmer" haben oder nur das "Seepferdchen" besitzen.

http://www.holidayondelay.com/

24.06.

Theater kombiniert mit Pyrochoreographie. -Frauen Feuer Kollektiv

Die Pyrocircus Ladies üben sehr gern im Garten von Villa Kuriosum!

zahlreiche Vorstellungen 2015-2016-2017-2018..

Aziza Bouizedkane und Sebastian Utecht  sind freischaffende darstellende Künstler, leben in Leipzig und arbeiten seit 2012 als Duo zusammen.

Auf der Bühne zeigen sie mit ihren überspitzten Personagen eine Parodie des Alltäglichen,

mal mit Wortwitz und feinem Charakterspiel, mal mit wortloser Poesie

21.06.

http://www.theater-labaaz.de/index.html

Ein Spiel zwischen Himmel und Erde,
das mit Leichtsinn die Schwerkraft überlisten will.

Musikalische Lifebegleitung von Guts Pie Earshot

http://www.omnivolant.de/

Residenz 16.06.-.22.06

Aufführung 22.06.18

Eine Trapezkünstlerin hatte ihr Leben derart eingerichtet, dass sie Tag und Nacht auf dem Trapeze blieb. Aber eines Tages entdeckte sie, dass ein Trapez nicht mehr ausreichte: “Nur diese eine Stange in den Händen – wie kann ich denn leben?” Die Circusdirektorin bangt um die Existenz ihrer besten Trapezkünstlerin. Mit Franz Kafkas und Jean Genets Zirkusliteratur untersucht Jana Korb das Existenzielle der Luftartistik – der Kunst der Luftartistik. Sie beschäftigt sich mit Zirkus in der Literatur und bringt das als theatrale Performance in den Zirkus zurück. Dabei ist die Narration der
Ausgangspunkt, von dem aus sie ihre artistische Körperlichkeit
entwickeln. Es geht um Abhängigkeiten, Kompromisslosigkeit und ewig
Provisorisches – hoch oben auf dem Trapez

Jana Korb – Anja Gessenhardt, zirka trollop

http://luftartistin.de/

http://anja-g.de/

17.06.18

Eine junge Circusgruppe, die die klassische Form des Zirkus in zeitgenössische Kultur übersetzt. Dabei werden verschiedene Elemente aus dem Zirkus wie Musik,Clownerie, Akrobatik und Zauberei mit Gegenkulturen wie Breakdance, Rap, Skateboarding, Voguing und Performancekunst verbunden. Sie kommen unter anderem aus Deutschland, Frankreich, Algerien, Syrien, Italien, USA und dem Irak und verstehen das Kollektiv als einen Raum des Austauschs.

UNSER PROJEKTZIEL - Momentan arbeiten wir an unserer ersten eigenen Veranstaltung, Konzept
der Zirkusshow wird das Thema Alien Clash Apocalypse ,es geht dabei um den Umgang mit Fremdem, um
Integration, Partizipation, Feminismus, Antirassismus, und LGBTQ.
Wir arbeiten daran das Medium Zirkus für uns als Form von Protest zu verstehen und benutzen.
geplante Performer in der Produktionsschow:
Liean Kalaf und Rimon Elijas - arabischer und kurdischer Rap
Stella Zekri - französischer Soul und Rap
Reda Ait - als Venevieve Gavance, Dragshow
Alex Blood und Frhat Jfaar - syrische Breakdancer
Eyad Khalaf - arabische Trommel
Hennrike Müller-Mahn - feministische Performance
Phil Wendt, Patrick Rogalski, Paul Hentschel und Kamil Jendryka - Skateperformance
Francesca und Magdalena - Freakshow
Donat Hensen - Zaubershow
Sabuha und Yudi - Bauchtanz
Seanna Sharpe - Poetin
Tobias Esche - Clown
Rauand - Direktor
Sophia Fischer - Akrobatik
Julius von Velderhaven - spoken Word
Phil Wendt und Alex Sigfried - Comedy
Diana Bauer - Luftakrobatik
Miguel Martinez, Frank Srewe, Danny Goodman und Apo - Band

https://www.facebook.com/almostcircus/

Residenz - 12.06.-.16.06. und Aufführungen 16 + 17.06.

präsentiert – das Aerial Stück Gypsy Caravan >> 15.6.

Circo Matrioschka präsentiert “Gypsy Caravan” – eine einzigartige Frauen-Solo-Show, die das Ergebnis von über 10 Jahren Straßenshowerfahrung ist.

Nomadischer Gypsy Spirit in einer Circus-Straßenshow natürlich!
Die Zukunft kann aus einer kristallenen Jonglierkugel gelesen werden, es gibt Tanz mit bunten Tüchern, danach ein Gypsy Menü mit Eierjonglage, den goldenen Ringen des Hula Hoop, Akkordeon-Musik und schließlich eine Trapez-Performance an einer Stange, die von Freiwilligen gehalten wird. Mit Lebensfreude, Witzen und weiblichem Charme.

30 Minuten freudiger, lustiger Geschichte für die ganze Familie mit Interaktion mit dem Publikum.

http://circomatrioshka.com/de/ueber-mich/

Die große Circusperformerin aus Polen präsentiert ihre Soloshow: Clownerie, Jonglage, Hulla Hup und Artistik - die Stärkste Frau der Welt!

“Into the Wild” Street Show is solo woman circus, clown and physical
comedy performance. It contains few numbers with fakir trick, circus
skills (knife juggling, 4 hat manipulation and juggling, multi hula hoop –
6 hoops, slack rope), puppetry and constant improvisation with the
audience.
Pina loves to make people believe that she is the strongest and the most
dangerous woman. She wants to surprise, shock and amuse audience
with her scary toys, tiger dance with hula hoop and rock and roll
children band. As the General she proves that impossible is always
possible.

https://www.pinapolar.com/

09+10.06.2018

http://www.strangesavagelives.net/

Ann Antidote from the Strange Life of the Savages is an autodidact DIY artist, active in the fields of rope art, video, installation, sound and performance. She has been active in the politics of collective and solidary lifeforms, and queer, sex-positive lifestyles as valid, viable and respect-deserving options. This political work and the criticism that follows permeate her artistic work. Her works are also influenced by and profit from her earlier life in Physics. In 2009 she grounded the collective project umbrella "The Strange Life of the Savages" and these projects became full-time occupations.

08.06.2018

Peach Blaus

nana von Gestern

Doctor kaligar

Grahl

tschivett

Martine

Auth

Lulu Belinda

Solo performance with an accordion, Dharkordeon, flesh, chanson, screams. Texts about love, life, squats, travels, feminism, anarchy...

Ztratila se kocka means in czech “lost cat” or “lost pussy” , kocka is also sometimes used as a nickname for a woman/girl you appreciate in a positive way.

Started to play accordeon as a kid in a small village from north- east France which name is too complicated to pronounce for most people . Life goes and my story too with its ups and downs sides and i stopped music for a while.

As i would sometimes sleep under the archs of Strasbourg, start wander and question more and more the world, beginning of my 20’s, the friends under those stars and sharing those cold floors were mostly from rep.czech. When they heard i used to play accordion, they couldn’t believe i would not play for the streets and my instrument was locked in a dark basement. They were calling me kocka, they pushed me on a new path, my stage name is a tribute to the deads and the lost souls, my instrument is their voice, my voice is a scream of anger, pain, loneliness and love to those who believed i had something to say in their name.

Marie Donath

is a socialy engaged artist, shadow performer, art pedagogist, masketeer and factotum.

Marie attended the University of the Arts London specialising in Fine Art, New Media.

Since 2008 she is working in Berlin.

https://www.mariedonath.net

2016 - 2017 - 2018

is a brand new Berlin based Drag King, born in May 2017, though they have been performing much longer. This dancing and Hoola hooping darling will have you swooning.

26.05

My Sixt pack is Bigger than my 2 pack

Sarah’s main passion lies in the choreographic and technical aspects of the aerial arts: sequencing and transitions; the weaving together of theater, dance and aerial technique; and the dissection of tricks and the body’s struggle against gravity.

A master of disguise and playfulness, Sarah feels just as comfortable on stage, and in the air, confusing gender norms through satire as she is in delivering a breathtaking moment of poesy and elegance.

Sarah is an aerial coach at the performing arts school “Die Etage” and for the Tui Cruises Fleet “Mein Schiff”. She also regularly teaches recreational courses and coaches professional clients

https://sarahgoody.com/

Ernesto Lucas – (Mexico)

„Periplernst“

Ernesto, der einmalige Clown Jongleur und ausgezeichneter Zeichner aus Mexico entführt das Publikum mit Charme und Magie in eine Welt der Farben und Bewegung ! Kommen Sie mit auf Ernestos Reise durch die Welt in 80 Tagen!

 2016

E. Kakaliagou – C. Tallone – M. Donath „Lichtspiel“

Der Klang des mit dem Punkt gewohnheitsmäßig verbundenem Schweigen ist so laut, daß er die eigenen Eigenschaften vollkommen übertönt." aus `Punkt und Linie zur Fläche` von Wassily Kandinsky.

http://www.elenakakaliagou.com/

http://www.ateliertallone.com/

https://www.mariedonath.net/

19.05

Die Maiers

presents „Just married“ open air theatre show mit Musik und Luftakrobatik

Sabine Maier und Yogi Mohr, die Schöpfer dieser Figuren, leben und arbeiten seit 1988 zusammen. Als Komiker, Jongleure, Akrobaten und Musiker prägten sie seither den Charakter von zahlreichen Projekten und Produktionen des "Neuen Zirkus", des Varieté und des Komischen Theaters. Solo, im Duo, aber vor allem im Ensemble mit anderen Künstlern suchen sie unentwegt nach neuen Formen der guten Unterhaltung.

http://www.diemaiers.com/

19.05

Eine Floh-show zwischen Zirkus und Puppenspiel, in dem die Artisten bunte Flöhe sind: Seiltänzer, Akrobaten, Dompteur, Clowns. Madame Zakapüs präsentiert mit Humor und leichtem Wahnsinn die fantastischen Kaskaden ihrer geschickten Flöhe.

Flohzirkus zahlreiche Aufführungen in 2016-2017-2018..

http://www.zakapus.net 

http://www.facebook.com/circuszakapus

Charivari s Comfort Zone -

ein Dadaistisches Variété oder Circus der Avangarde ( 120 Min)

Von der Trapezartistin, die den Boden nie wieder berühren will,
von dem Traum ein Löwe zu sein.
Was ist der Unterschied zwischen einem Pizzabringdienst und Kultur? Du bekommst nicht was Du bestellst!

Mai bis Sept 2018 – 1 x Wöchentlich